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!!! POSTPONED !!! - CALL: Philosophy Unbound #28 - Synaesthesia - Brussels, 7th of November 2020

Due to the uncertain Covid-19 situation in Brussels and more generally Europe, we unfortunately have to postpone PU#28 to a latter - and safer - date. At the moment we are envisioning it to be in April or May next year. Stay tuned.

PHILOSOPHY UNBOUND #28 – Synaesthesia

– English version below –

Le collectif Philosophy Unbound (traduisez Déchaîner la Philosophie) est de retour à Bruxelles ! Pour cette édition, nous nous attardons sur la multitude des expériences sensibles. Nous voulons explorer les pistes de la « synesthésie », c’est-à-dire celles qui concernent les relations, la circulation et les agencements entre les sensations, les émotions, l’imagination et la créativité. Nous en appelons à un joyeux désordre des sensations et affects dans l’expérience !

Nous sollicitons toute démarche qui questionne les capacités sensibles et leurs puissances écologiques. Qu’il s’agisse d’enquêter sur le primat du visuel dans la pensée et l’imagination (image de pensée,métaphore et oculocentrisme), sur le rapport entre sensibilité et abstraction (ideasthesia), ou plus fondamentalement, sur la prétendue unité des sensations et des sentiments (syn-esthésie). Cette édition cherche à développer des expérimentations synesthétiques qui mettent à l’épreuve la sensualité et ses normes, par exemples, par une mise-en-scène innovante de l’activité olfactive dans l’environnement, par une peinture tactile dont les aspérités ébranlent la distance du regard, par une performance autour des sensations du mouvement corporel dans l’espace et le temps, par des figures dont les traits plongent dans les profondeurs sensibles du corps, etc.

Peu importe les formes et l’état d’achèvement du projet, ce laboratoire d’amateurs et d’experts veut questionner ce que nous appelons habituellement les cinq sens et leurs interactions, nous voulons mettre en doute les hiérarchies sensibles et leurs conséquences socio-politiques pour explorer par-delà les catégories philosophiques du phénomène. Travaillons et réfléchissons ensemble à une véritable expérience démocratique de nos sensibilités, découvrons des manières innovantes d’expérimenter nos territoires sensibles en prise avec la précarité écologique !

Fidèle à son manifeste, le collectif Philosophy Unbound veut soutenir de nouvelles formes et ouvrir de nouveaux espaces pour faire de la philosophie en-dehors de ses enclaves et formats habituels. Nous vous invitons à envoyer des propositions de performance, peinture, danse, dessin, conférence, photographie, sculpture, intervention audio- et visuelles, ainsi que tout ce qui pourrait exprimer des manières de renverser le partage du sensible !

Envoyez-nous vos idées, questions ou propositions (pas nécessairement textuelles) jusqu’au 9 octobre à [email protected]

L’évènement aura lieu le samedi 7 novembre à la Chambre de l’Art et la Culture (Bruxelles). Envoyez-nous vos propositions jusqu’au 9 octobre. Etant donné la précarité sanitaire et politique, il se peut que l’évènement doive être reporté à une date ultérieure. En tous les cas, n’hésitez pas à saisir le port du masque comme une nouvelle expérience synesthésique, un « bal masqué » réinventé !

Plus d’infos : http://philosophyunbound.tumblr.com

PHILOSOPHY UNBOUND #28 – Synaesthesia (English Version)

Philosophy Unbound is back in Brussels! In this edition, we want to explore the multitude of sensitive experiences and their political, ecological and cultural potentials. We want to follow the paths of “synaesthesia” that concern the relationships, circulations and arrangements between sensations, emotions, imaginations and creativity. We call for a joyful disorder of sensations and affects in our’s and other’s experience!

We solicit any approach that questions sensitive capacities and potentialities. Whether it is to investigate the primacy of the visual in thought and imagination (image of thought, metaphor and ocularcentrism), the relationship between sensitivity and abstraction (ideasthesia), or more fundamentally, the alleged unity of sensations and feelings (syn-aesthesia). This edition seeks to develop syn-aesthetic experiments that test sensuality and its norms. This could happen, for example, through an innovative staging of olfactory activity in the environment, through tactile painting whose roughness shakes the distance of the gaze, by means of a performance around the sensations of bodily movement in space and time, through figures whose features plunge into the sensitive depths of the body, etc.

Regardless of the forms and state of completion of the project, this laboratory for amateurs and experts wants to question what we usually call the five senses and their interactions, we want to question the sensitive hierarchies and their socio-political consequences to explore realms beyond the traditional philosophical categories of the phenomenon. Let’s work and reflect together on a true democratic experience of our sensitivies and find new and better sensory regimes for the ecologically precarious sense-scapes we are inhabiting!

True to its manifesto, Philosophy Unbound wants to support new forms and open new spaces for philosophy outside its usual habitats and formats. We invite you to send proposals for performance, painting, dance, drawing, lectures, photography, sculpture, audio and visual interventions, as well as anything that could express ways of overturning and rethinking the sensible!

Send us your ideas, questions or proposals (not necessarily in textual form) until the 9th of October to [email protected]

The event will take place on Saturday 7th November at the Chambre de l’Art et de la Culture (Brussels). Send us your proposals until October 9th. (don’t hesitate to speak of “masquerade” ahah)

More info: http://philosophyunbound.tumblr.com

Panel Talk: Phenomenon to Film

Porn Film Festival Vienna x Improper Walls x Philosophy Unbound

October 3rd, 2020

How to artistically portray bodily intimacy?

And how to transfer feel, touch and closeness into different media?

In this panel talk, we invite selected guests and the audience to think together about the link between embodiment and artistic creation. How can sexuality, mostly considered a matter of feel, be transferred into an audio/visual medium? Is it purely a matter of feel? What about the role imagination plays in sexuality? And how does our relation to this imagination change with the omnipresent audio-visual availability of pornographic images?

Porn Film Festival Vienna offers us a possibility to think about the link between the epistemological question of how to generate meaning and the possibilities of artistic expression. How do we turn matter into meaning? In how far is meaning also a normed construct, heavily dependent on its context? How to challenge and re-imagine traditional artistic expressions of sexuality? How to artistically portray consent? How to deal with the boundary-crossing between public sphere and private sphere in the act of publicly watching porn? And how can traditional hierarchies be re-imagined and deconstructed through this crossing?

Guests:

Gloria Dimmel (AT), hosts genital casting sessions https://gloriadimmel.com/

Nora Scherer (DE), performance artist & sex worker

Guus Diepenmaat (BEL), director, actor, visual artist https://guusdiepenmaat.com/

Jaskaran Anand (AT/IND), director, performance-artist, choreographer  http://jaskarananand.com/

Valentina Duelli (AT), representing Porn Film Festival

Host: Flora Löffelmann (AT), feminist philosopher

October 3rd 2020, 15:00

Register via [email protected]

Location: Improper Walls, Reindorfgasse 42, 1150 Vienna

Philosophy Unbound #27 - Platz für Wien

Philosophy Unbound in collaboration with Platz für Wien will take place on the 18th of September 2020 from 18h-21h in the temporarily occupied public space of Kettenbrückengasse between Wienzeile and Grüngasse (exactly here). 

Find the program below. For more recent info (regarding weather etc.) please consult the FB-Event (LINK coming soon).

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Am 18.9. schaffen Platz für Wien und Philosophy Unbound in der jüngst wieder aufgelösten temporären Begegnungszone Kettenbückengasse neuen Platz für Begegnung!

Statt still und heimlich die halbherzigen temporären Corona-Begegnungszonen wieder aufzulösen, fordert Platz für Wien 60 Kilometer dauerhafte und wirklich nutzbare Begegnungs- und Fußgänger*innenzonen.

Mit Philosophy Unbound erobern wir deshalb temporär die Kettenbrückengasse vom dominierenden Autoverkehr zurück. Wir wollen gemeinsam erforschen, was für andere Weisen des öffentlichen Zusammenlebens möglich sind. Diverse künstlerische, performative und philosophische Interventionen laden ein, die Grenzen der heutigen Normalität zu überschreiten und in kollektiven Experimenten die Stadt der Zukunft auszuprobieren!

Nehmen wir uns gemeinsam Platz für Begegnung. Kommt vorbei, setzt euch dazu, bringt Getränke mit und lasst uns gemeinsam utopische Potentiale von Öffentlichkeit in einer temporär eingerichteten Zone ausprobieren.

Programm (18:00-20:00)

–> Neben dem angekündigten Programm sind spontane Aktionen und Einschübe jederzeit willkommen.

Smashed to pieces

Lawrence Weiners mittlerweile entfernter Schriftzug am Flakturm im Wiener Esterházypark ist Namensgeber und Leitfaden der seit 2018 bestehenden Formation. Stücke über die feinen Wurzeln und Ausläufer des Totalitarismus, Stimmungsberichte aus dem seelischen Halbdunkel: „Das Gemetzel findet innerhalb des Erlaubten und der Sitten statt.“ (Ingeborg Bachmann) 

Ungewöhnlich und unplugged werden sie im Schein der wärmenden Feuertonne ihre Lieder in gemütlicher Lagerfeueratmosphäre auf der Straße wiedergeben.

Verena Dürr: vox / keys / computer
David Hoffmann: vox / gitarre
Jakob Kraner: vox / bass / computer

Genre: Post/Punk/Spoken-Word/Falsett

Philomation - materialisiertes Wohnen

“Als Ausdrückende und Ausdruck sind wir selbst bildhafte Theorie, verwoben mit dem wechselwirkenden Geschehen des uns umgebenden Raumes. Wir wollen sie sichtbar machen die eingeschriebene und die sich-erschreibende Verbundenheit theoretisierten Ausdrucks in seiner Widersprüchlichkeit von Festigkeit und Vollzug. In geradezu existenzialer Analogie unseres Selbstseins kreiert sich die Räumlichkeit in einem Wechselspiel aus Konstruktion und Dekonstruktion als unaufhörlich Werdendes immer wieder neu.”

philomation (Evi Jägle, Christoph Müller): studieren Kunst und Philosophie in Wien und Leipzig und sind das performative Philosophie-Kollektiv philomation (philomation.com)

Grove - Poetry Pouch

Poetry pouch is an installation that accommodates reading and writing poetry in public spaces.

Based in Mussoorie, India Grove is an ecology of creation engaged in nurturing artistic, philosophical, naturalist, and imaginative cultural forces of nature.

Performed by Sarvesh Wahie - Poet & (Re)searcher from Mussoorie India

Claudia Heu & Tobias M. Draeger - dafür legen wir uns hin. Eine Begegnung.

Die ChoreographInnen Claudia Heu und Tobias M. Draeger geben Körperarbeit in Osteopathie und der Talmi–Methode ® *Ihre gemeinsame Recherche  …dafür legen wir uns hin, folgt dem Interesse, Formen von Berührungs- und Körperwissen in andere Räume zu transferieren: von einem intimen Behandlungsort in belebte, öffentliche  Räume; Die Berührung von einer intimen, privaten Handlung, zu einem kollektiven Ereignis und Erlebnis zu machen.  Als performativen Akt, Ritual oder ganz simpel: als Berührungssequenz. 

 …dafür legen wir uns hin, lädt ein, ein kollektiv fühlendes, empathisches Körperbewusstsein wieder lebendiger zu machen; Körperwissen mit unterschiedlichsten Menschen zu teilen, auszutauschen und daran weiterzuforschen.

 Fragen, die wir uns stellen. Wo fängt Berührung an? Wie verändert sich Denken, in Form von erinnern, wahrnehmen, Intuition, während und nach einer Berührung? Was macht es mit denen die berührt werden und berühren, wenn jemand zusieht? Was macht es mit denen die zusehen? Für  den 18.9. zwischen 18 und 21 Uhr laden wir stündlich jeweils 2 Personen zu einer Berührungssequenz ein. Bitte anmelden. Das Setting besteht aus 3 Personen ( Beobachterin/ Berührte /Berührender) und soll vorerst eine Mini - Anordnung für das  kollektiv Größere sein. Wir werden Zeiträume für PassantInnen, die zufällig vorbeikommen und Lust haben sich hinzulegen, freihalten.

Anmeldung und weitere Informationen unter: [email protected]

 Mit Unterstützung von Im_flieger, Wien Kultur, BMUKK und KoresponDance Festival, Festspielhaus St.Pölten/NÖ Kulturszene

htpps: // >www.talmi-methode.com/

carless.earth

Das Kollektiv carless.earth wird performativ und interventionistisch Ihre Utopie der autofreien Welt vorstellen.

“Von den Innenstädten ausgehend wollen wir das Auto zurückdrängen um neue Räume und Möglichkeiten der Bewegung und des Verharrens zu schaffen, die das Auto unattraktiv oder gar unmöglich machen.
Dazu braucht es Reibung : von nun ab werden wir dem Auto überall wo geht Reibung entgegensetzen. Seinem schamlosen Glattheitsanspruch werden wir noch mehr Barrikaden entgegensetzen : sei es aus E-Scootern, Schildern – oder einfach beim langsam über die Straße gehen. Unser Anspruch ist es, das Autofahren so unangenehm wie möglich in unseren Umwelten zu machen. (So unangenehm wie Radfahren und Zufußgehen in Beisein von Autos und hoffentlich noch viel unangenehmer!) Das sollen sie noch so laut hupen, diese Verlorenen an ein altes Ideal…
Um uns endlich auf eine ökologisch nachhaltige Gesellschaftsform hinzu zu bewegen, müssen wir dieses Projekt endlich entschieden angehen: Nieder mit dem Autoregime! Weg mit den Autos aus der Welt! Auf zu neuen, schöneren, inklusiveren und viel sinnlicheren Welten! Mit vielfachen Mitteln, tausenden verschiedenen Transport- und Lebensweisen werden wir uns dorthin bewegen, wo die Monokulturalisierung des Autos nicht mehr stattfindet.”

(Zitat aus dem carless.earth-Manifest)

www.carless.earth

engagée

engagée is an independent journal at the intersection of politics, philosophy and art. The project gives special importance to current political issues, publishing critical analyses and theoretically informed interventions. engagée puplished 2 issues on municipalism titled "radical cities” and “urban citizenship” that will be presented at the event.

http://www.engagee.org/

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gegen 20h: Einrollen der Critical Mass und Afterparty

Location: Kettenbrückengasse / Wienzeile - 48.1966433, 16.3594206

Die Forderungen von Platz für Wien könnt ihr hier unterschreiben: https://platzfuer.wien/forderungen/

Wir danken der freundlichen Unterstützung durch:

CALL - Philosophy Unbound #27 “Platz für Wien”

Call: Philosophy Unbound #27 - Platz für Wien

- English Version below -

Der öffentliche Raum ist besetzt! Maschinen nehmen uns die Luft zum Denken, Atmen und Handeln weg! 

Über 70% der öffentlichen Fläche Wiens gehört den Autos – einem Verkehrsmittel, das nur 30% der Wiener*innen besitzen. Was ist mit den restlichen 70%, die sich mit Fahrrad, Öffi und zu Fuß durch ein Verkehrsnetz schlagen müssen, das nicht für ihre Bedürfnisse geschaffen wurde? 

Das Auto, gleichzeitig Abschottungs- und Verpestungsmaschine, ist DAS Symbol eines Umweltverhältnisses, welches wir aufgrund seiner katastrophalen ökologischen und sozialen Konsequenzen überkommen müssen. Der kapitalistische Warenverkehr und seine Ausbeutungsstrukturen wären ohne Autos so kaum denkbar. Wo sie fahren, wird der Boden versiegelt, das unachtsame Leben bedroht. Sinnliche Teilnahme, körperlicher oder geistiger Austausch ist mit ihnen in der Nähe erschwert.

Interventionen im öffentlichen Raum bestimmen seit Anfang die Geschichte der Philosophie: Sokrates, der am Marktplatz von Athen durch Fragestellen politisches Missfallen erregte, Diogenes, der Proto-Dadaist im Fass, Hipparchia, die öffentlich für das Recht von Frauen auf Selbstbestimmung und Bildung stritt – sie alle fassten Philosophieren als Akt, der, um Wirksamkeit zu erzeugen, einer Öffentlichkeit bedarf. Heute ist die Philosophie großteils in akademische Hallen gesperrt, von ihrer Öffentlichkeit und Performativität befreit und auf das beschriebene Blatt beschränkt. Gehirne im Tank mit Körpern dran.

Weil wir unser Recht auf ein gutes Leben in der Stadt einfordern, fragen wir uns: Wie kann heute eine performative Philosophie, eine philosophische Performance im öffentlichen Raum, aussehen? Welche Anforderungen muss der öffentliche Raum erfüllen, damit wir wieder freier denken und handeln können? Gerade in postcoronalen Zeiten muss die Frage aufs neue gestellt werden: Was für ein gestaltendes Verhältnis wollen wir zu unserer Umwelt eingehen? Wie kann Öffentlichkeit nachhaltiger gedacht werden? Und wie soll eigentlich die Stadt der Zukunft aussehen? 

Philosophy Unbound #27 wird, in Kollaboration mit der Initiative Platz für Wien, diesen und anderen Fragen nachgehen. Auf einer temporär besetzten Straße bieten wir am 18.9.2020 Raum, sich künstlerisch, performativ, philosophisch, fragend und antwortend mit der Öffentlichkeit und Möglichkeiten ihrer Gestaltung auseinanderzusetzen. Wir freuen uns auf Eure Proposals: Sendet uns Ideen für performative Interventionen, Spontanskulpturen, Sozialplastiken, Tanzimpulse, Vorträge, Musikstücke, Projektionen und alles andere, mit dem ihr den Bewohner*innen der Stadt Wien zeigen wollt, wie viel besser der öffentliche Raum genutzt werden kann. Wir sind gespannt!

Bitte sendet uns Eure Proposals bis 23.8.2020  an [email protected]

Der genaue Ort – eine temporär besetzte Straße irgendwo in Wien – wird aus organisatorischen Gründen zeitnah bekannt gegeben werden. Wir freuen uns auch diesbezüglich über Anregungen! 

Die Petition von Platz für Wien könnt ihr jetzt schon hier unterschreiben. 

Call Philosophy Unbound #27 - “Platz für Wien” (English Version)

Public space is occupied! Machines are taking away our air to think, breathe and act!

More than 70% of Vienna’s public space belongs to cars – a means of transport only 30% of all Viennese humans own. What about the remaining 70% who have to make their way by bike, public transport and on foot, through a transport network not created for their needs?

The car, at the same time a separating and polluting machine, is THE symbol of a relation to our environments that we have to overcome in order to undo its disastrous ecological and social consequences. The entire capitalist movement of goods and its exploitative structures would hardly be imaginable without it. Where cars drive, the ground is sealed, and other life-forms are threatened. Sensual participation, physical or mental exchange are rendered difficult when they are nearby.

Interventions in public space have shaped the history of philosophy since its beginning: Socrates, who aroused political displeasure by asking questions in the marketplace of Athens; Diogenes, the proto-Dadaist in the barrel; Hipparchia, who publicly argued for women’s right to self-determination and education – they all grasped philosophy as an act which requires a public sphere in order to be effective. Today, philosophy is largely locked up in academic halls, with no trace of its publicity and performativity, limited to the written page. Brains in a tank, with bodies attached.

By claiming our right to a good life in the city, we ask ourselves: what can a performative philosophy, a philosophical performance in public space, look like today? What requirements must the public space fulfill so we can, again, think and act more freely? Especially in postcoronal times, the question must be asked anew: What kind of formative relationship do we want to engage in with our environments? How can the public sphere be thought more sustainably? And what should the city of the future actually look like?

Philosophy Unbound #27, in collaboration with the initiative “Platz für Wien”, invites you to explore these and other questions. On a temporarily occupied street, on the 18.9.2020, we will open up a space to deal with the public sphere and the possibilities of shaping it in artistic, performative, philosophical, questioning and answering ways. We are looking forward to your proposals: send us ideas for performative interventions, spontaneous or social sculptures, dance impulses, lectures, pieces of music, projections and anything else with which you would like to show the inhabitants of Vienna how much better the public space can be used. We are curiously awaiting your proposals!

Please send us your proposals until 23.8.2020 to [email protected]

For organizational reasons, the exact location – a temporarily occupied street somewhere in Vienna – will be announced in due course. If you have suggestions, send them our way!

You can already sign the petition of “Platz für Wien” here. 

Some photos of performances that took place during Philosophy Unbound #26 - Toxicity at Chitkara University, Punjab, India. 

Some of the installations that were created during Philosophy Unbound #26 - Toxicity at Chitkara University, Punjab, India. 

Philosophy Unbound TOXICITY 2020 @ Chitkara University

Toxicity 2020 -International Alternative Art Symposium
                                from 15th to 18th January 2020 

The list of the participants is now finalized. More details on their works will follow!


Umesh Kumar Singh - Installation - Varanasi/India
Bhisaji Gadekar - Installation/Performance - Goa/ India
Kaur Chimuk - Performance/ Research and talk - Kolkata/India
Vidhi Vora - Performance - Pune/India
Waseem Zagroo - Performance - Punjab & Kasmir/ India
Indira Prasad - Sound Performance - London,Delhi/ UK
Vinay Kumar - Installation - M.P., India
Intaz Ansari - Performance - Santiniketan , WB
Kulpreet Singh - Installation - Patiyala, Punjab
Anil - Mural - Rohtak, Haryana
Abin Abinsreedhar - Installation Painting - Kerela, India
Parul Dar - Sculpture - Chandigarh, India
Satadru Sovan & Prashant Singh - Performance - Delhi, India
Lokesh Singh - Photography, Performance Delhi
Mukesh Kumar Mural - M.P., India
Ashwariya Sultaniya - Performance Art - Delhi, India
Rajesh Chandran - performance - Delhi, India
Kajal Kashyap - Installation - Delhi, India
Monica Ahluwalia - Installation Painting - Delhi, India
Lydia Moyer- Video - Covesville, Virginia, USA
Lola Lustosa - Film - Berlin/ Germany
Reyad S M - Video - Chittagong, Bangaldesh
Ritesh Maharjan - Sound - Kathmadu, Nepal
Fenia Kotsopoulou - Film - Lincoln (UK)
Prithivi  Shrestha - Film - Kathmadu, Nepal
Pierre Jolivet - Projection - Paris, France
Caspar de Gelmini - Film - Berlin, Germanny
Andre Perim - Film - Rio de Janeiro,Brazil
Nika Lopez - Film - Valencia, Spain
Jonathan Longuet - Video - Bordeaux,Paris, France
Joseph Nix - Film Galway, Republic of Ireland
Enzo Cillo - Film - Rome, Italy
Pierre Jolivet - Seminar - Paris, France
Kilian Joerg - Installation, Performance-Lecture - Vienna, Austria
Flora Loeffelmann - Installation / Performance - Vienna, Austria
Jaskaran Anand - Performance/installation - Vienna, Austria
Renu Hoessain - Sound Art - London, UK
Jihyoung Park - performance art/Installation - Gwangju, South Korea
B Ajay Sharma - Performance/Installation/Video - Chandigarh, India

CALL - TOXICITY - Philosophy Unbound #26 @Chitkara School of Art & Design, Chandigarh, India

We live in toxic times. By using the concept of «Anthropocene», we try to make sense of our ecologically catastrophic condition of global warming, mass extinction, rising sea level, CO2 and acidification levels. Toxic pollutants such as sulfurdioxides, plastics and aerosols are marking more and more of our landscapes, which will take millennia to recover.

Toxicity has come to stay. The question at hand is if we, as humans, as mammals, as earthly critters, and who of us – since we are all differently vulnerable to these changes by virtue of our global positioning and socioeconomic status – will be able to stay as well, living under these increasingly toxic conditions.

To a certain degree, we will have to learn to live with Toxicity as a planetary condition for the next millennia. Of course we will have to reduce our toxic emissions as much as possible, but: Our soil is already depleted, our earth is already filled with millions of barrels of nuclear waste, our rivers are already spoiled, our landscapes are full of plasticides and our air has thickened.

The catastrophic times we live in call for the invention of lifestyles that cultivate Toxicity in new ways, in order to overcome it on the long run. This includes a re-thinking and decomposition of toxic gender roles and norms, pernicious global chains of production and exploitation, and poisonous politics of hate and segregation. 

How to live within toxic lands and discourses? How to create a saner place within madness? How to minimize toxicity without becoming poisoned? How to decompose the status quo in order to create more sustainable relations of living and dying on this planet?

The Festival «Philosophy Unbound #26 - Toxicity», taking place from 15th to 18th of January 2020 at the School of Art & Design of Chitkara University, is committed to such questions. We invite proposals for lectures, performances, dances, audio- and video-works, installations and everything in between. During the festival festival, we will engage with the Malwa region and its problematic engagement with Toxicity, as well as review more global takes on the phenomena from a trans-disciplinary perspective, including philosophy, performance, ecology and anthropology.  

Please send your proposals, ideas and questions until the 5th of January to [email protected] & [email protected]

We are cordially awaiting your ideas !

the PU team

more detailed information from Chitkara University:

Support from Chitkara University - 

1. Chitkara University will provide food, and local accommodation/Guesthouse (From 13th January 2020 to 18th January 2020) 

2. Artist’s production fee -INR5,000-10,000/ 

3. A valedictory from Chitkara University 

4. Technical assistance and support. 

5. Photography portfolio printing and display. 

6. To and fro transport from Airport/Railway station / Bus Stand to Chitkara University.  

From Artist side- 

1. Travel cost 

2. Project proposal (300- to 500 words) 

3. Technical details of your project. 

4. PPT presentation of your practice 20-25 minutes 

5. Bio, CV and Profile Photo (JPEG 300dip) 

6. Interaction with Chitkara students. 

7. Prior list of tools and materials required.

8. 4-5 images(JPEG/PN300 dip)  of your previous projects.

If you have any query kindly contact on 9582188169

Philosophy Unbound #25 - Program

- version française plus bas -

8.12.2019 - 16-21h
@Studio Thor
Rue Saint-Josse 49
1030 Bruxelles


EN Thought has for too long been associated with language, Philosophy has for too long been restrained to mere textual practices! The collective Philosophy Unbound wants to open up new forms and spaces for doing philosophy outside its usual habitats and formats. We believe that a clever philosophical thought can also be expressed in dance, that a song can be more convincing than the most rigorous argument, that you can perform metaphysical problems and incorporate ethical stances.

For the first edition of Philosophy Unbound in Brussels, we have received many proposals and are excited to see them make philosophy alive in all its pluridisciplinarity with us.

16:00 Welcoming by the hosts Thibault Galland & Kilian Jörg
16:20 Sarah Blissett, Lisa Moravec, Philip Leitner with participants in the Room - “Rehearsing: Moving together a/part”
17:15 Rachel Hoekendijk & Odile Devaux - Versions de femmes
18:00 Martin Zenker (Sluff) - “Vile”
- PAUSE -
18:45 Pablo Alvez Artinprocess - “Phénoménologie de l'éros”
19:30 Discussion & Conclusive Remarks (spontaneous interventions welcome)
20:00 Helena Dietrich - “Trance Reading”

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/846731335769791/

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FR La pensée a trop longtemps été associée au langage, la Philosophie a trop longtemps été restreinte à des pratiques textuelles! Le collectif Philosophy Unbound (traduisez Déchaîner la Philosophie) veut solliciter de nouvelles formes et ouvrir de nouveaux espaces pour faire de la philosophie en-dehors de ses enclaves et formats habituels. Nous croyons qu'une pensée philosophique intelligente peut aussi être exprimée par la danse, qu'une chanson peut être plus convaincante que l'argument le plus rigoureux, que vous pouvez performer des problèmes métaphysiques et incorporer des positions éthiques.

Pour la première édition de Philosophy Unbound à Bruxelles, nous avons reçu de nombreuses propositions et nous sommes impatients de les voir faire vivre la philosophie dans toute sa pluridisciplinarité.

Event Facebook: https://www.facebook.com/events/846731335769791/

The Program in Detail (more tba)

Sarah Blissett, Lisa Moravec, Philip Leitner with participants in the Room : “Rehearsing: Moving together a/part“

This ‘intra-active’ (Barad 2007) bodily test ground begins with an exploration of how three performers improvise movement with sound and philosophical texts. We invite participants to join us in flowing together but a/part, beyond any fixed movement language, where bodies perform with self and other through choreographed encounters. The space is an experimental constellation of bodies, which seeks to deconstruct the historically static viewing model of performance and perform a philosophical dialogue beyond the verbal. This performance blurs the line between rehearsal and performance, body and verbal languages. Our aim is to explore how individual bodily expressions–understood as forms of cutting-together-apart–can meet, when verbal and bodily limits are recomposed and habitual movement patterns are unlearned. The performers begin by moving to become perceptible in the space, their subjectivities and ways of communicating are felt in the here and now, through mutually attentive encounters. If participants are affected by the impulse to move, we invite you to join and perform with us, to build new connections and dialogue through shared vulnerabilities and language beyond words.

Sarah Blissett is an artist, writer and dramaturg, her current PhD research explores embodied approaches to making-with algae in performance. This work considers how radical intimacies, between humans and nonhumans, can highlight ecological and psychological entanglements as vital forms of material affect during environmental crisis. Interdisciplinary performance, across movement, film and installation, considers practices of care and nourishment that aim to disrupt dominant narratives of production and consumption. She is a recipient of the Vice Chancellor’s scholarship at the University of Roehampton and the 2016 ASTR Thomas Marshall Graduate Student Award. Her writing has been published online with Something Other, Feast Journal and Theatre Journal. Among others, work has been shown at Modern Art Oxford, Lofoten International Art Festival (LIAF) Kelp Congress, Whitstable Biennale, Arnolfini and Battersea Arts Centre.

Lisa Moravec is a freelance critic, writing about performance and visual art for German and English-speaking platforms, is a visiting lecturer at Kingston School of Art, and movement practitioner. After studying art history, she is currently a fully-funded PhD researcher at Royal Holloway, University of London where she co-edits the journal Platform. Her research focuses on human/animal dressage practices and examines how political and ethical issues intersect with aesthetics in experimental works, encompassing dance, theatre, performance in relation to their material leftovers and new media representations mainly after 1968. Her research stems from her durational interactions with ‘dressaging’ horses and humans. She is a qualified horse-riding instructor (FN Germany), has worked with European Olympic and classical dressage and jumping riders alongside training in different dance styles, the Alexander Technique, and yoga.

Rachel Hoekendijk & Odile Devaux - Versions de femmes

Nous partons d'expériences singulières mais partagées. Et ces expériences diront quelque chose de nos rapports au réel et à la subjectivité (ou plutôt à la dé-subjectivation), médiatisés par des relations de domination. Ce qui apparait, c'est que les dominants ont le pouvoir de décider du réel et que les dominé·e·s tentent de résister, d'exister quelque part en faisant concourir d'autres versions du monde; ici, des versions de femmes.

Odile Devaux et Rachel Hoekendijk ont un jour découvert qu'elles étaient des femmes. C'est en tant que femmes qu'elles prennent la parole.

Martin Zenker (Sluff) - “Vile”

Born and raised in Vienna, Martin Zenker recognized from early days that music is a great way to expression. After getting taught classical piano lessons he started to teach various instruments to himself. After a residence in Hamburg he returned back to Vienna, where he started his studies of sociology and history. At the same time he also set foot in the Viennese DIY scene, where he played in various groups and formation. In 2015 he joined forces with friends to start the band Sluff, where he plays the guitar and also is the lead singer. After releasing their the debut EP in 2016 they followed it up with their full length ‚On Debris‘ in 2018, which was well recognized by international and national media and gave them the chance to play shows in various European countries. Currently he’s working on their second album, as well as on his master degree in sociology.

Pablo Alvez Artinprocess - “Phénoménologie de l'éros”

“Phénoménologie de l’éros” is a performance by Pablo Alvez Artinprocess which feeds on the homonymous section of the book “Totalité et Infini” by the XXth century philosopher Emanuel Levinas, and feeds back into the text: each of the multiple performance experiments it encompasses, and their ensemble, are an attempt to clarify the meaning of the text, to understand its potential but also its limitations, and therefore to promote a critical “reading” of it. It discusses what is Eros and what it is not, under a beam of light or submerged into darkness, showing and revealing, teasingly or full-frontally, fluidly or staccato, slaloming ambiguously between modesty and shame. As a performance, Seeing the glass half empty, “Phénoménologie de l’éros” exposes the evident limitations of phenomenology when applied to the erotic. Seeing the glass half full, it shows how phenomenology can almost be seen as a precursor of auto-ethnography… but lacking some of  the self-awareness. Pablo created this performance during a residency at Point Éphémère in Paris in July, and started touring it later this year. Because it is organised in modules (i.e., the individual performative experiments), the selection and order of presentation of those is always a new one, which allows Pablo to test the new energy yielded by transitioning from one experiment to the following one, and to try to figure out the status of such transitions. “Phénoménologie de l’éros” was awarded by the Calouste Gulbenkian Foundation in the framework of programme Apoio à circulação internacional de criadores em dança.

Pablo Alvez Artinprocess is an artist-researcher, active in performance art and installation. He is taking a PhD in Arts and Sciences of Art at the Catholic University of Louvain and the Royal Academy of Fine Arts from Brussels. His transdisciplinary research in art focuses on the relationship between ethics and aesthetics, including trying to understand if ethics can create opportunities in art rather than constrain them. He had art residences at InBetween, Zsenne Art Lab, Barlok and the Résidence-laboratoire de recherche en art Aire (Brussels), the Musée de la Marionnette (Tournai), Wolubilis (Woluwe), Fórum Dança (Lisboa) and Point Ephémère (Paris). He received training from Steven Cohen and Rocio Boliver in performance art, from Dirty Martini in burlesque, from Roger Bernat and Roberto Fratini in participative theatre and from Bernard Clair in théâtre d’objets.

(photo credits: Jean Fürst)

Helena Dietrich - “Trance Reading”

Helena performs a trance-reading session about metamorphosis, exploring relationships between human and nonhuman, and addressing bodies in their various (trans-)formations. She mingles different texts, theoretical, anthropological, poetic with voices, live sound, a loop pedal and effects to create a somatic score that is experienced as a meditative listening journey. She explores how discourse can be experienced viscerally rather than rationally. How language touches and moves a body, creating shifts in perception and inviting altered states of consciousness such as trance or hypnosis.

Gus Djeppenmate - Collages

The work i make is about bodies and the way we perceive and think about those bodies. Porn and sexuality are both topics I think should be discussed more in our everyday lives. One of my biggest inspirations are pornmagazines from the sixties, seventies and eighties. How did porn shape our vision?

Gus Djeppenmate makes theatre. She studied Arts, Culture and Media at the University in Groningen (NL) and decided to move to Brussels to do Theatre School. In 2016 she graduated at RITCS and with her graduation performance HOHOHOHO she won The Special Mention Price in Warsaw, Poland. She works as an actress, director and she is building an incredibly soft and shiny installation about gender fluidity.

CALL for Proposals Philosophy Unbound #25 - Bruxelles

- version français plus bas, Flemish version in preparation -

EN Thought has for too long been associated with language, Philosophy has for too long been restrained to mere textual practices! The collective Philosophy Unbound wants to open up new forms and spaces for doing philosophy outside its usual habitats and formats. We believe that a clever philosophical thought can also be expressed in dance, that a song can be more convincing than the most rigorous argument, that you can perform metaphysical problems and incorporate ethical stances. 

For the first edition of Philosophy Unbound in Brussels, we want to invite you to send us proposals for performances, lectures, musical performances, and everything in between you could think of expressing your philosophy. Show us how gender norms can be twisted, how ontologies can be shaken by dance movements, how your politics won’t stop short of the body, how your arguments can be sung, etc. - let’s together work on new forms of practicing philosophy! 

In this laboratory we are open to experiments that can be further developed, it is the process we are looking for, not the finished products.

→ Please send your ideas, questions and proposals (not necessarily in text) to [email protected]

The event is taking place on December 8th at Studio Thor, Rue Saint-Josse 49, 1210 Saint Josse-ten-Noode. Please send us your proposals until 20th of November. 

FR La pensée a trop longtemps été associée au langage, la Philosophie a trop longtemps été restreinte à des pratiques textuelles! Le collectif Philosophy Unbound (traduisez Déchaîner la Philosophie) veut solliciter de nouvelles formes et ouvrir de nouveaux espaces pour faire de la philosophie en-dehors de ses enclaves et formats habituels. Nous croyons qu'une pensée philosophique intelligente peut aussi être exprimée par la danse, qu'une chanson peut être plus convaincante que l'argument le plus rigoureux, que vous pouvez performer des problèmes métaphysiques et incorporer des positions éthiques. Pour la première édition de Philosophy Unbound à Bruxelles, nous vous invitons à envoyer des propositions de performances, de conférences, d'interventions audio- et visuelles, ainsi que tout ce qui pourrait exprimer votre philosophie. Montrez-nous comment les normes de genre peuvent être défaites, comment les ontologies peuvent être ébranlées par des pas de danse, comment vos positions politiques ne feront pas abstraction du corps, comment vos arguments peuvent être chantés, etc. - travaillons ensemble sur de nouvelles manières de pratiquer la philosophie!

Dans ce laboratoire, nous sommes ouverts aux expérimentations qui peuvent être prolongées, nous sommes plus intéressés par le processus que par des produits finis.
→ Envoyez-nous vos idées, questions ou propositions (pas nécessairement textuelles) à [email protected]

L'événement aura lieu le 8 décembre au Studio Thor, Rue Saint-Josse 49, 1210 Saint Josse-ten-Noode. Envoyez-nous vos propositions jusqu’au 20 novembre.

Image credits: Peter Jacquemyn

Disruptive Intervention at the Viennese Rathaus, 28/9/2019

We have been invited to creatively disrupt the normal ongoings of “Schwarzmarkt Wissen / Blackmarket Knowledge” having its 20th edition on “Rotes Wien / Red Vienna” on the 28th of September 2019 at the Viennese Rathaus.

To reflect the hidden presumptions and exclusions of (Habermas'ian) discourse ethics, we will investigate the corporeality of “rational” argumentation, how the skin of an argumentative opponent feels different to one you agree with, how a subject position any holder of an argument needs to acquire is subverted by bodily touch and … cuddling. We are very much looking forward to invite you into our lustrous, fleshy and smelly underground cave behind the scenes and stages of Schwarzmarkt Wissen.

The full program folder can be found here & more information here.

Feel you at the Viennese Rathaus!

MAKING KIN (PU#24) - the performances, installations, short-films, lectures, etc. …

Below you can find the details for the performances, installations, short-films and lectures that will be joined with the already announced program (see here).

The short films will be screened as supporting films to Storytelling for Earthly Survival on all three dates.

All performances will happen on Saturday after 20h, except Moritz Matschke’s (Friday after 20h) and Mario Strk’s (Sunday after 20h).

Performances & Installations

Kristin Jackson Lerch - “Gerald”: Liebe, Angst und Transantagonismus.

In “Gerald” singt Kristin von einer Liebe voller Zärtlichkeit und Wärme, aber auch Scham und Angst.

In einem kurzen Vortrag zeigt sie die  gesellschaftlichen Hintergründe dieser Ängste auf, die in der geschlechtlichen Positionierung der Figuren verwurzelt sind, und stellt die Frage: Wie kann Solidarität in einer Trans-Cis-Liebesbeziehung aussehen?

Kristin Jackson Lerch ist Tänzerin, Performerin und Songwriterin. Ihre Musik stellt Fragen nach den Grenzen zwischen Vergebung, Empathie, Wut und Werturteil. Sie beschäftigt sich auch sozialwissenschaftlich mit medizinischen Themen.

https://kristin-jackson.bandcamp.com/

Thordis Wolf - m i l kk i n

wir sind transformatoren.

wir verwandeln quellwasser in billiges fleisch und minderwertige kleidung, machen aus seen wüsten, die der wind verträgt: sand, der uns in den augen schmerzt. dennoch transformieren wir wasser. wir machen global corporations aus ihm, in form von hässlichen t-shirts und unnützen bettlaken, deformierte wesen, materialitäten ohne seele, ohne aura.

DOCH: wir sind transformatoren.

wir verwandeln wasser in 4.000 lebende, lebendige wesen pro ml. 4.000 wesen pro ml, durch die wir mit-werden, co-werden, kompost werden.

wir sind transformatoren und erweitern: water to milk to kin

stop wasting water / use our milk instead

make milk, not babies!

video-installation & interaktive kostprobe

thordis wolf: vienna-based artist, living on the internet as

cd8_6p21.3

Moritz Matschke - Zug Vogel Mensch

“My artistic research project develops cross species practices which aim to destabilize the anthropocentric idea of exclusive human subjectivity in the discipline of satellite-based animal tracking. The parametrical travelling with a migrating stork for the duration of one cycle of migration is the main part of my artistic practice. Both bird and human are equipped with a RDF-transmitter [1] and connected via telemetrical signals. The destination and the route between Westafrica and Europe are determinded by the avian participant.
On the basis of being on the move together potential forms of intersubjectivity [2] between nonhumans and humans are being located. My tracks of being in the world are becoming temporarily distorted by avian flight ways. For the stork my performative presence incorporates a human willingness to listen to his/her articulations. With this in mind, following their flight ways means to propose and receive new identities. Through this sometimes productive, sometimes destructive mutual contamination subversive figures of “anthropo-zoo-genesis“ [3] may come into being.”

[1] A Radio Direction Finding Transmitter can measure via satellite the direction from which a received signal was transmitted

[2] Despret, Vinciane: The Becoming of Subjectivity in Animal Worlds, Article in Subjectivity, Palgrave Macmillan Ltd, 2008, p. 135

[3] C.f. Despret, Vinciane: The Body We Care For: Figures of Anthropo-zoo-genesis, Article in Body & Society, SAGE Publications, London, Thousand Oaks and New Delhi, 2004

Richardp - Earth on a Space Couch (Konzept)

T-Raumzeit 7153: interstellare Navigatoren stoßen in Dimension 3⁄4 auf Weltraumschrott + ++ Darauf Zeichen: „NASA“, darin Platten aus Metall +++ Vermuteter Ursprung: die benachbarte Spiralgalaxie +++ Der Decoder entschlüsselt: Bilder und Laute organischer Wesen – einfache Algebra – Maschinendröhnen +++ Grüße einer primitiven Lebensform, Eigenname: Humans +++ Zeugnisse einer Spezies mit kollektivem Todestrieb +++ Und diese beängstigende Botschaft von Waldheim, ihrem Repräsentanten +++ Was bleibt sind Fragen: Warum sind die Humans so kaputt? Wieso schießen sie ihre Symptome ins All? Existieren sie überhaupt noch? Und wenn ja: Was machen wir mit ihnen?

Ein höchst sensible Spezies findet die „Golden Records“, 1977 von der NASA 1977 ins All geschossen. Die Grußbotschaft der Spezies Mensch wird zum Zeugnis einer gefährlichen Zivilisation. Wie wird der interstellare Rat entscheiden: friedliche Koexistenz, Kinship oder harte „Therapie“?

Richardp (alias Richard Pfützenreuter) wurde in den Steppen Ostdeutschlands geboren. Von 2004-2015 studierte er Theaterwissenschaft in Berlin und arbeitete im
Theater- und Sozialbereich. Seine Magisterarbeit behandelte anti-heimatliche Kunst aus Österreich. Neben der Arbeit für Volksbühne, Neumarkt Theater und Sophiensäle kooperiert er mit den freien Gruppen EGfKA, Panzerkreuzer Rotkäppchen, FYTA (Athen) und der Athen Biennale. Mit ihnen verbindet ihn oft die Hauntologie, also die Suche nach uneingelösten Zukünften und den Spuren der Vergangenheit im heute. Aktuell seziert er Ideologie und Biopolitik im Rahmen von physical lectures und Performances. Bei Philosophy Unbound wird er seine geplante Performance konzeptuell vorstellen.

Jasmin Hoffer - eggs on the slide 

An egg, purchased in the supermarket, stored at a temperature that would keep any fertilised chick embryo from developing further, produced inside a hybride chicken breed for total overproduction, cracked open to become scrambled egg, mayonnaise or a cake. How to relate to this potential live, outside a consumerist exploitative relation.
Can there be a glimpse of companionship or at least  acknowledgement and appreciation?

Mario Strk - Performance as a mirror

The “Performance as a mirror” is about our imagination.
Donna J. Haraway writes or tells of Terrapolis, speaking of a speculative fable in which trans-species secularization is happening.
How to make this space tangible, how to activate this space? We should not worry, though Donna more than recommends to make trouble, she even proposes to make keen instead of babies.
That tingles and sounds, it’s best to sit back, because one thing seems certain, the more we want to enter Terrapolis, the more it moves.

Marcus Fisch / Jeremy Ch. Alfaro - Make Kin Not Babies

»And so I look for real stories that are also speculative fabulations and speculative realisms« (Donna Haraway: Staying with the Trouble)

The audience is invited to join Jeremy and Marcus in their session on kinship. How precise is our understanding of the discursive construction of love, sex, relationships and the concept of family systems? How can we mark the situatedness of our knowledge – for instance, when we here in Europe talk about “Latin American family cultures”? However, life is not just language and performance, there are material facticities that influence us beyond our control and even beyond logic. In a sense, our very own desire queers our perception of life. And what about our ability to critically reflect on ourselves? Here, Haraway refers to a figure filled with unrivaled potential: the trickster. Since the trickster always seems ambiguous regarding (its) gender and sexuality and pushes cultural restrictions in a way that is perverse, mysterious, and weird, it can be understood
as a very queer and arty critter.

Jeremy Ch. Alfaro is a costume and fashion designer and face painter from Costa Rica. Jeremy works in the field of contemporary dance and performance and is based in Vienna and Berlin for a while. Jeremy identifies as queer and performs as a Club Kid (»Aura Kills«) in a Ballroom family.

Marcus Fisch works as an academic, performer, and writer in Vienna and Berlin in the interdisciplinary field of artistic research. After touring internationally with Socìetas (Castellucci), Marcus recently collaborated with brut / F. Futterknecht and A. Juren. Marcus graduated in Gender Studies and co-wrote a master thesis about queer desire and feminist New Materialisms.

Films  

Katrin Euller - Render Jelly (Screening: Saturday, 18h)

Render Jelly is a fragmented piece, built upon the story of Mary Read and Anne Bonny, two female pirates in the 18. Century, as well as Kathy Acker‘s “Pussy, King of the Pirates” and Shakespeare‘s Ophelia. (An) ambivalent character(s), searching for new allies and a better future. This is happening in a digital dream, a nightmare maybe, where failure and success are no polar opposites. Render Jelly re-arranges language, words, images and sounds, trying to engender something different than the classical narration. Let‘s think about ambivalences, tension, fears and failures, and especially about another future, beyond those categories and the discriminating labels of capitalism. Render Jelly analyses the cinematic language of (hi)story telling, recombines sound, image and text, interlinks narratives of different times, sticks together fragments, hoping that somewhere in the chaos, new possibilities arise.

Katrin Euller (b. 1987, Vienna, Austria) works with video, text, sound / music and installation. She works as an artist, ecologist and as a music producer in Vienna. She has recently exhibited in Chongqing, Berlin, Hamburg and Vienna and published her first EP “weaving technologies” in 2019. Her interests include the distance between utopia and dystopia, fragmented narratives and antiheroes, burying capitalism and the longing for new allies and collaborations. 

Amina Lehner & Chista Wall: FEELING FEELERS - ENTANGLED TENTACLE PLEASURE (Screening: Sunday, 18h)

FEELING FEELERS - ENTANGLED TENTACLE PLEASURE verwickelt uns auf sinnliche Weise in leuchtende Verflechtungen.
Wir befühlen eine lustvolle Verstrickung des gemeinsamen Versuchens, Antwortens, Agierens, und Begreifens.
Es ist von Gewicht welche Fühler andere Fühler fühlen. Es ist von Gewicht welche Tentakel sich mit welchen Tentakel verstricken. Mit-fühlende Netzwerke die lusterfüllt das gemeinsame Versuchen, Zuwenden und Mitteilen zelebrieren.

Amina Lehner verwebt Kunst mit Aktivismus zu Cunt-Art. Sie ist videograph_in und radikale queer-feminist_in u.a. bei fiftitu%.
Christa Wall betastet mit ihren Fühlern die Räume zwischen Performance und Gesang, zwischen Ritual und Aktivismus, zwischen Volkskultur und Queerness.
Vivian Bausch’s Arbeiten bewegen sich zwischen Dokumentar- und Spielfilm, Video-Art, Konzeptkunst und Performance.
Gemeinsam sind sie im feministischen Künstler*innenkollektiv FAQ (feminists ask questions) aktiv. 

Sabina Teichert: THE BODY WE CARE FOR : Figures of Anthropo-zoo-genesis (Screening: Friday, 18h)

Video based on an Essay by Vincianne Despret

The video based on the paper of Vinciane Despret, focuses on the value of mixed methods and approaches for researching questions about social experiences and lived realities. Mixed-methods approaches raise challenges in reconciling different
epistemologies and ontologies, and integrating different forms of data and knowledge.
The camera is becoming a ‘camera stylo‘ without script in view of the field,
while a set of multiple retellings of old stories, ones with iconic status in the
histories of researched methods, is being discussed. While we are interacting, other entities are interacting with us, intervening in our scenario. Desprets retold stories turn out to be about clever bodies and things which, at the very edge of apprehension, attune themselves to one another: an interactive agency we can call ‘learning to be affected’.

Freya Häberlein - Narces (Screening: Friday, 18h)

Nacres (2018) ist ein Kurzfilm, der sich mit Kommunikationsdifferenzen innerhalb einer geteilten Biosphäre befasst. Durch gleichförmige, rhythmische Bewegungen entsteht ein ambivalentes Verhältnis des Protagonisten zu seiner Umwelt.

Freya Häberlein studiert Philosophie und Medien an der Universität Hildesheim. Ihre interdisziplinären Forschungsschwerpunkte sind (Kultur-)Landschaftskonzeptionen, postkoloniale Geschichtstheorien und Technikphilosophie.

DJs

Fr 22-0h Murmel  https://soundcloud.com/m-u-r-m-e-l

Fr 0-4h Ballhausen & Saupper

Sa 22-1h Rita Arsenalhttps://www.mixcloud.com/RitaArsenal/

Sa 1-4h Luca Carlotta (Ghost Notes)  https://soundcloud.com/lucacarlotta

Making Kin - PU # 24 - the Program (more tba)

We are glad to announce the program of our upcoming Mini-Festival MAKING KIN, taking place at Vienna’s Schikaneder from 24-26th of May. On each day we will show the remarkable film-portray of Donna Haraway STORYTELLING FOR EARTHLY SURVIVAL made by Fabrizio Terranova and accompany it with various lectures, screenings, Q&As, presentations etc.

24.5 will be devoted to Kinships, Oddkin, Alliances and will contain a talk by Fahim Amir and presentations of the kin-making work of two collectives: Philosophy Unbound and Stoffwechsel - Ecologies of Collaboration.

25.5 will consist of a “classical” Philosophy Unbound evening, in which we once again will open up new spaces for experiments in form and medium for expressing philosophy. The Call is still open and more details will be posted at a later point!

26.5 is titled “Belebbare Welten. Sprache und Ökologie” and will address the topic of translation, language and new ways of relating to a devastated planet through manifold voices. Karin Harrasser, Clemens and Ulrich van Loyen will engage in a conversation, moderated by Fahim Amir.

More concrete program information will be published in the weeks before the festival.

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Organisation: Kilian Jörg, Flora Löffelmann, Sara Lanner, Ina Sattlegger, Thomas Ballhausen, Anita Kaya
Photocredits: Fabrizio Terranova
Flyerdesign: Johanna Nielson
Sponsors & Partners: Im_Flieger, Schikaneder Wien, Literaturhaus Wien, ÖH Uni Wien, Bagru Gender Studies, Bagru Thewi, IG Philosophie, MOB (mob-industries.com)

Call: Making Kin - Philosophy Unbound #24

CALL FOR CONTRIBUTIONS   - English version below -
PHILOSOPHY UNBOUND #24: MAKING KIN                                  

Make kin, not babies – so lautet Donna Haraways Leitspruch in Zeiten voranschreitender ökologischer und politischer Gefährdung. Make kin in unhinged times! Philosophy Unbound lädt zum gemeinsamen Nachdenken über Gemeinschaftlichkeit, neue Verbindlichkeiten und Allianzen jenseits der tradierten Formen Familie, Patriarchat, Amt und Institution ein. Wer darf wie mit wem in welchem Zusammenhang Familie sein? Wer sich mit wem wie solidarisieren, „auf ein Packl hauen“, aufeinander bauen und verlassen? Und wer ist jetzt eigentlich „fix zam“?

In den radikal neuen und katastrophalen Zeiten, die wir mit Namen wie Anthropozän und Kapitalozän zu fassen versuchen, werden neue Formen der Weltteilhabe, des Welt-Teilens und -Mitteilens erforderlich, um das gute Leben und Sterben für möglichst viele auf der Erde zu ermöglichen. Wie finden wir uns auf diesem vergifteten, verwüsteten, ruinierten Planeten neu ein? Wie möchten wir uns ein gemeinsames Leben und Sterben jenseits toxischer Normen vorstellen? Wie können wir uns, auch ohne die biologische Familie zu bemühen, Sicherheit und Zuflucht schaffen? Wie können uns queere Lebensweisen mit dem Chaosmos versöhnen und -schwestern? Wie lässt sich das neugeschaffene Zusammen gegen Widerstände behaupten? Und was passiert, wenn das Neu-Geschaffene sich wieder auflösen will, es aber nicht darf? Oder kann?  

Philosophy Unbound #24 wird am 25.5. im Rahmen eines Festivals zu Donna Haraways Begriff des making kin stattfinden. Hierfür suchen wir nach Geschichten, Praktiken, Performances, Vorträgen, Tänzen, Ritualen, Liedern zu diesen und ähnlichen Themen. Wir wollen einen Raum für Kollaboration und Kinship kreieren, der über drei Tage (24.-26.5.2019) im und rund ums Schikaneder-Kino seine Tentakel ausbreiten wird. Schickt uns eure Vorschläge bis 1. Mai 2019 an [email protected]

Wir freuen uns!
Euer philosophy unbound Team 

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CALL FOR CONTRIBUTIONS                                           
PHILOSOPHY UNBOUND #24: MAKING KIN    
                                 

Make kin, not babies - this is Donna Haraway’s appeal in times of growing ecological and political devastation. Make kin in unhinged times! Philosophy Unbound invites you to think together about community, new commitments and alliances beyond the traditional forms of family, patriarchy and established institutions. Who may consider whom family and in what context? Who is allowed to declare solidarity with whom? To team up? To rely on one another? And who is actually “fix zam”?

In the radically new and catastrophic times which we’re trying to grasp with names like Anthropocene and Capitalocene, new forms of sharing the world, world-participation and response-ability are needed to enable the art of living and dying well for as many earthly critters as possible. How do we recollect ourselves on this poisoned, devastated, ruined planet? How do we want to imagine a common life and death beyond toxic norms? How can we create security and shelter beyond the biological family? How can queer ways of life reconcile us with the Chaosmos? How can newly created cooperations take a stand against resistance? And what happens if the newly established wants to dissolve again but can’t or isn’t allowed to?

Philosophy Unbound #24 will be part of a festival on Donna Haraway’s concept of “making kin” and will take place on the 25th of May. We invite you to contribute stories, practices, performances, dances, lectures, rituals, songs, etc. on these and similar topics. We want to create a space for collaboration and kinship which will spread its tentacles in and around the Schikaneder cinema during three days (24-26.5.2019). Send us your proposals until May 1st 2019 to [email protected]

We’re looking forward to your submissions!
Yours truly, the philosophy unbound team

Image Credits: Fabrizio Terranova

Philosophy Unbound #23 - A Thousand Masculinities - the program

happening on 19th of December 2018, 20h
@ Spritzer - Magazin im Odeon
Taborstr. 10, im Hof links
1020 Wien

FB Event

Jaskaran Singh Anand - L-INKED

Labeled-unlabeled, boxed-not boxed, white and black, male and female, good and bad; the performance focuses on the act of conscious and unconscious labeling, due to the strict criteria’s available in our knowledge of words to prejudice and stereotype people.

Jaskaran Singh Anand (Jaskaran Anand) was born in New Delhi, India and is now based in Linz, Austria. He is graduated in the field of Computer Science, and soon in Dance Performance and Pedagogy (2018). His work focuses on human psychology,political and the social issues of the world and he believes that the three are influenced by each other. He looks forward to crossing borders in different artistic mediums to support his ideas and work under collaborations.  He has performed, choreographed and taught across Europe, and India since 2008. His social dance project “A New Day” has been supported by Linz Kultur and he has been an assistant choreographer for an Indian feature film “Haider”, directed by Vishal Bhardwaj. He has worked with Ivo Dimchev, Liz King, Dschungel Wien, Opera de Lausanne, Teatro della Tosse, Balletto Civile and has been part of festivals like International Festival of Dance like Impulstanz, Tanztag Buergenland, Oriente Occidente Festival and Roma Europa Festival.

Brigitte Wilfing - FAT HER LAND … with colours!

Wilfing neolaliet. Anders ausgedrückt, paraphasierend stört sie die Grammatik des Logozentrismus. Sie perseveriert. Meint, mittels zwanghafter Wiederholung einzelner Bewegungs- und Sprachelemente repetiert sie den in alltäglichen gestischen und verbalen Sprechweisen wirksamen Phallogozentrismus. Vorallem seine Erfüllung in ideologisch aufgeladenen Begriffen wie Heimat oder Nation und den damit verbundenen patriachalen Sprachmetaphoriken. Tentakuliert sie auch? ie?uliert si?ten ert sie?akuliert e? takul ten rt?e?liert siert sie?ie? tak uliert sie? kulier lieren eren sie tak? kuliert ulieren ren eren en n en lieren sie??tak tak kuliert? liert en n n?iert?kuliert sietak?e?iert siert?e?rt?sie??iert sie?e?e??t sie???e?rt sie???rt??e?ie?

Brigitte Wilfing ist Choreografin und Performerin. Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt in der künstlerischen Forschung und in choreografischen Werken, die sich mit den Einschreibungen der Gesellschaft in den Körper und den Prozessen des Um- und Weiterschreibens beschäftigen. Ihre Arbeiten werden im In- und Ausland gezeigt. Seit 2006 initiiert sie und ist Teil von kollaborativen Projekten mit Künstler*innen und Theoretiker*innen in der Durchdringung von Praxis und Theorie. Derzeit (2017 - 2019) macht sie ihren Master in New Performative Practices (NPP) an der Kunstuniversität UNIARTS in Stockholm.

Sebastian Vetter - Bericht über einen verlorenen Plan zur Befreiung der Geschlechter

„An die Stelle der alten bürgerlichen Gesellschaft mit ihren Klassen und Klassengegensätzen tritt eine Assoziation, worin die freie Entwicklung eines jeden die Bedingung für die freie Entwicklung aller ist.“ 
- Karl Marx und Friedrich Engels, Manifest der Kommunistischen Partei 

In seinem Kurzvortrag geht Sebastian Vetter der Frage nach, ob wir im letzten Kapitel des Patriachats leben. Friedrich Engels sah in der Entstehung des Patriachats gleichsam das Resultat des ersten Klassenkampfes. Für ihn war die Geschichte der Zivilisation undenkbar ohne die Geschichte der Unterdrückung der Frau. Gleichsam sah er durch den Kapitalismus die Möglichkeit den Sozialismus zu verwirklichen. Eine klassenlose Gesellschaft wäre demnach auch eine Gesellschaft jenseits des Patriachats. Der Vortrag ist motiviert durch die Frage, welchen Wert dieser Zugang nach dem katastrophalen Scheitern des Marxismus für unsere Gegenwart und Zukunft hat.  

Sebastian Vetter jobt sich durchs Leben und studiert Soziologie an der Uni Wien. Er ist aktiv in der „Platypus Affiliated Society, welche Lesekreise, Podiumsdiskussionen und Journalismus zur Geschichte der Linken organisiert. 

Zoltán Lesi - Sprung

Fiktion und Realität verschmelzen in den widersprüchlichen Aussagen über den weiblichen Hochsprungwettbewerb der 1936er Olympischen Spiele. Sportlerinnen, Richter, Trainer und Journalisten erzählen ihre Versionen. Dora Ratjen steht im Mittelpunkt des Geschehens. Sie konnte am Olympia nur teilnehmen, weil Gretel Bergmann aus antisemitischen Gründen daran gehindert wurde. Die Subjektivität ist wichtiger als die Wahrheit, da auch Sextests wichtiger sind als der Hochsprung selbst. Es gibt keine klare Geschichte über Dora / Heinrich Ratjen. Sie könnte ein Opfer der medizinischen Behandlung oder wie es im Polizeibericht steht mit “zweideutigen” Genitalien geboren worden sein. Aber kann man der nationalsozialistischen Sicherheitspolizei glauben?

Zoltán Lesi (geb. 1982 in Ungarn) veröffentlichte zwei Gedichtbände sowie das Kinderbuch Karton und Matild. Zoltán Lesi übersetzt deutschsprachige Literatur und ermöglicht den Literaturaustausch zwischen österreichischen und ungarischen Autoren. Stipendien: Zsigmond Móricz Stipendium (2016) Akademie Schloss Solitude Aufenthaltsstipendium in Stuttgart (2017), Mihály Babits Übersetzerstipendium, Villa Decius Aufenthaltstipendium in Krakau (2018). Sein erstes deutschsprachiges Buch erscheint mit dem Titel «Sprung» bei Edition Mosaik (2019). Er hat eine gemeinsame Ausstellung mit Ricardo Portilho Mattos. Sie wurde schon in ISBN-Galerie Budapest, in Akademie Schloss Solitude Stuttgart und in House Szkola Poznan ausgestellt. Zoltan Lesi hatte auch einen mehrsprachigen Performance auf TouchBoard in Literarisches Colloquium Berlin.

Kilian Jörg - Männerwelt

“Der sozio-kulturelle Backlash ist gekennzeichnet durch neue Patriarchalitäten und ein Zurückdrängen feministischer Errungenschaften. Männer wie Trump, Kurz, Erdoğan, etc. sind die augenscheinlichsten Agenten des Backlashs - darauf kann man sich bald einigen - doch wie genau funktioniert diese Dynamik neo-patriarchaler Männlichkeiten? Wo hat sich auch jenseits der offensichtlichen Beispiele eine sexistische Struktur selbst in “unseren”, progressiven Kreisen erhalten, die jetzt zurück schlägt? Ist die Krise der Männlichkeit ein Zeichen für den Fortschritt des Feminismus oder eher ein Vehikel männliche Macht zu reterritorialisieren? Wo haben wir alle Teil am Backlash und wie kann die hartnäckige, geduldige Arbeit aussehen, diesem zu entkommen?” - ein Impulsvortrag über einen Auschnitt aus meinem nächstes Jahr erscheinenden Buch “Backlash - Essays zur Resilienz der Moderne” (Textem 2019)

Kilian Jörg arbeitet an den multimedialen Schnittstellen zwischen Philosophie und Kunst. Hierfür bedient er sich des Ausdrucks von Text genauso wie von Installation, Performance und Musik. Er arbeitet als DJ, ist Gründer des Kollektivs philosophy unbound und ist in Wien, Berlin und Brüssel tätig. Sein Hauptforschungsgebiet ist jenes der ökologischen Epistemologie. Zuletzt erschienen: “Die Clubmaschine” (mit Jorinde Schulz - Textem 2018)